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EL ARTISTA
Biografía
Mitos Colom nace en Mallorca en 1977. Licenciado en Bellas Artes
(especialidad de diseño Gráfico y Audiovisuales) de la
Universidad de Salamanca en el año2000. En el 2001, obtiene el
Máster de Diseño de Interfaces para productos multimedia, en la
Escuela Superior de Diseño Elisava, Barcelona.
En 1997 funda el colectivo ‘disish...’, con el que realiza
performances entre 98-99, entre otros ‘disish...menú’ en el
encuentro nacional de perfomances en Segovia 99 y ‘Silencio’ en
Scay’99 encuentros de la ‘Red Arte’ en Salamanca, del cual surge
el vídeo-registro incluido en el proyecto ‘los niños de la
montaña’ (de Carlos T.Mori) expuesto en ARCO 2000 y en ‘los
encuentros sobre arte actual’ en Zaragoza (2000).
Tras su investigación en la relación multimedia entre vídeo,
audio, sensores e interactividad surge la instalación
interactiva 'Reflex place’ (espacio-vídeo controlado por
sensores) expuesta en Metápolis 2001 (Mercat de les Flors) y en
Art Futura 2001 (CCCB) en Barcelona.
También realiza sesiones visuales en directo, donde manipula
imágenes a tiempo real a través de software art (in, souk, antic
Ajuntament de Tarragona, Centre Cívic la Barceloneta, Zentraus
especial Sonar 2005, Garito Café, the Lab, 4Fun, Sant Joan a la
Fundació Pilar i Joan Miró...)
En el 2002 trabaja en el espectáculo 'Pol' de Marcel.lí Antúnez
(fundador de la Fura dels Baus), obra estrenada en el Festival
Grec 2002 y premiada en Ars Electronica 2003.
Entre otros ha obtenido el Primer Premio de Fotografía en Art
Jove 2002 (Baleares) con 'Genética visual' y el Primer Premio de
Fotografía ‘Premis Rei en Jaume 2003’ (Calvià) con 'Observador
observado', Mención de Honor en diseño gráfico Art Jove 2000 y
Mención de Honor en artes plásticas Art Jove 2002 con 'Aurea
Boreal'. Su obra se ha expuesto en el Museo Ses Voltes (Palma),
Claustre de Sant Antoniet (Palma), Facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Salamanca, Casal Balaguer (Palma), Bruselas
Bar, terraza Boulevard Mediterranio, Espai Ramon Llull (Palma),
CCCB (Barcelona), sala CiutArt (Palma), Centre Civic de la
Barceloneta (Barcelona), estudio Eggcommunity, La Misericordia
(Palma), Galería Portals (Calvià), la Fundación Pilar y Joan
Miró (Espai Zero), Mercat de les Flors (Barcelona), Espacio
Cultural 'El Pulpito' (Barcelona).
Su obra se expone por primera vez en una muestra individual en
la galeria La Caja Blanca dentro del marco de Noves Presenciès
2007.
EL ARTISTA
Sus Influencias
“No se si ha influido o no pero me gusta mucho la obra de
Fontcuberta, así como también la obra de Pierric Sorin,
Marcel·lí Antúnez, Jordi Guillumet, Stephen Shore.., entre
otros...
La obra de Joan Fontcuberta me parece muy interesante y quizás
sí me ha llamado mucho la atención siempre la manipulación que
hace para meter su ficción en la vida real... en general tanto
en Fontcuberta como en Marcel·lí Antúnez admiro la capacidad que
tienen de hacer un arte basado en la invención de historias...
En el taller que hize con Fontcuberta, aproveché para iniciar la
série de los árboles, en un principio para que formasen parte de
los paisajes de la tercera parte del directo audiovisual de
vídeodanza 'misión 1977...' que me encontraba entonces
produciendo, y que me encuentro ahora también produciendo y que
algún año acabaré (risas).
En realidad si tuviese que buscar alguna influencia del proyecto
'misión 1977' la buscaría más bien en el cine, ya que como os
comenté me declaro admirador del cine de ciencia ficción;
películas como mad max, 12 monos, avalon, blade runner, kamikaze
1999, delicatessen, 2001 odisea... directores como Mamoru Oshii,
y en general también siempre me ha interesado el aspecto de
imaginarse el futuro, como en películas como 'El experimento del
Dr Quatermass...', 'Cuando los mundos chocan', Fahrenheit 451,
Alphaville de Godard, 'la amenaza de andrómeda'... "
Extracto de un correo electrónico entre Mitos Colom y la caja
blanca
LA EXPOSICIÓN
Misión 1977 … y se
hizo el silencio
El proyecto que se presenta en La Caja Blanca, empezó a gestarse
hace más de tres años, a partir de un directo audiovisual y una
historia que entrelaza la ficción y la realidad hasta volverlos
indistinguibles.
La exposición utiliza la galeria como contenedor para narrar la
historia de La sonda Voyager, recurriendo a distintos lenguajes
plásticos y audiovisuales. La exposición cuenta con paisajes
imposibles de estética futurista que se construyen sobre
planchas de aluminio, una video animación, y un catálogo-libro
de artista.
LA HISTORIA
La historia que da título a la exposición, es el punto de
partida para las piezas que la componen, y el hilo conductor del
libro de artista.
Además de su labor como nexo de unión entre los diferentes
componentes del proyecto, la historia inventada constituye una
obra más dentro de la muestra que el artista presenta en La Caja
Blanca.
A continuación un extracto de la historia:
“La Sonda Voyager. Sonda compuesta de cámaras y sensores para
fotografía y adquisición de datos.
Voyager es en realidad el nombre con el que se conocen las
sondas Voyager I y Voyager II, ambas de idéntica estructura que
fueron lanzadas en 1977 con el objetivo de explorar gran parte
de nuestro sistema solar.
Estas naves aprovecharon hasta la extenuación la fuerza
gravitacional de los planetas por los que iban paseando para
poder “impulsarse” de un planeta a otro. La situación en ese
instante de los planetas exteriores del Sistema Solar (los
situados más lejos del Sol que la Tierra) era idónea para que de
un planeta las sondas pudieran pasar a otro y así ganar
velocidad.
[…] Actualmente las sondas Voyager se encuentran en los confines
de nuestro sistema solar, esperando que su vida útil sea
suficiente para llegar a la zona denominada heliopausa.”
LOS ÁRBOLES
Los árboles, realizados gracias en gran medida a la tecnología
multimedia y sofisticados procedimientos industriales
(composiciones creadas en fotoshop y plotters que imprimen sobre
soportes rígidos), son el resultado de un largo proceso que
comienza con un trabajo manual, casi artesanal.
El artista selecciona un árbol que existe en realidad, y lo
retrata utilizando una cámara fotográfica _ El retrato del árbol
se transforma en plantilla, las formas y los bordes se
mantienen, pero las texturas que la componen son recreadas
utilizando imágenes de trozos de máquinas, tubos de fontanería,
cockpits de aviones, motores de coches antiguos, clavos y
tuercas… _ Cada objeto metálico utilizado para crear la
composición, ha sido específicamente buscado, seleccionado y
retratado digitalmente para dar forma a una parte del árbol _ La
composición digital, se transfiere a una plancha de aluminio,
con tinta negra, utilizando la superficie y el color natural de
la plancha de aluminio para dar tono y reflejos metálicos a los
pequeños objetos _ La imagen final muestra árboles construidos
con objetos inertes, que unidos crean la impresión de un árbol
en crecimiento, con su personalidad siniestra de querer abrirse
camino y traspasar los límites del soporte en el que se
encuentra plasmado.
El proceso de creación es largo, laborioso y meticuloso. El
resultado son planchas de aluminio en distintos tamaños, con una
estética limpia y libre de imperfecciones. La intervención de la
mano humana llega a ser casi imperceptible. |
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Algunos de los
trabajos más interesantes de nuestros jóvenes contemporáneos, se
gestan de manera independiente, en silencio, y apartados de un
público que sin embargo está deseoso de descubrir proyectos
innovadores que representen los movimientos emergentes en la
cultura visual actual.
Noves Presenciès es
una iniciativa anual que combina recursos institucionales
(Departamento de Cultura del Consell de Mallorca) y privados (a
través de la Asociación Independiente de Galerías de Arte de
Baleares: AIGAB) para facilitar este incursión que resulta
beneficiosa, tanto para la carrera de los jóvenes artistas como
para el futuro del sector. Entre sus objetivos se encuentra la
dinamización del sector artístico: Los artistas más jóvenes y
prometedores consiguen acceso al circuito de galerías de arte de
Baleares y su creciente audiencia internacional. Para los
amantes del arte, brinda la oportunidad de descubrir a los
artistas que protagonizarán, y definirán el arte contemporáneo
del futuro más inmediato. La programación de las galerías de
arte de Ciutat, se renueva, recibiendo una potente dosis de
reflexiones mordientes, frescura visual, y nuevos lenguajes
artísticos…
Durante la edición de Noves Presenciès 2006, La Caja Blanca
acogió “Casa” la primera exposición individual de Diana Coca.
Apenas unos meses después, esta joven mallorquina ha conquistado
a críticos y comisarios de todo el país, recibiendo invitaciones
para participar en numerosas exposiciones colectivas, y
ofreciendo conferencias sobre su metodología de trabajo. En
febrero 2007, Diana Coca completaba un proyecto de
fotografía-performance-vídeo becado por La Casa Encendida de
Caja Madrid, un proyecto surgió a raíz de su participación en
Noves Presenciès. |
